Donald Bogle'ın “Toms, Coons, Melezler, Mammies ve Bucks” adlı eseri Amerikan filmlerindeki Siyah karakterlerle ilgili standart metin olarak kabul ediliyor. Ancak kitap 1973'te ilk yayınlandığında, sadece konuyla ilgili metin. Irk ve sinemanın kesişimini konu alan kitapların düzenli olarak yayınlandığı günümüzde bunu hayal etmek zor olabilir (son yılların en güçlüleri arasında Will Haygood'un “Renklendirme: Beyaz Bir Dünyada Yüz Yıllık Siyah Filmler” ve Robin R. . Coleman'ın “Önce Siyah Adam Ölür: Yemden Oscar'a Kara Korku Sineması”) anlamına gelir. O zamanlar Otto Preminger'in hikaye editörü olarak çalışan genç bir gazeteci olan Bogle, sektörün dehşet verici derecede ırkçı tarihine dair macerasına başladığında bu kadar bolluk düşünülemezdi. Bogle'ın kitabı adeta alanın doğuşuydu.
Ultimate Hollywood Kitaplığı
“Toms, Rakunlar, Melezler, Mammies ve Bucks: Amerikan Filmlerinde Siyahların Yorumlayıcı Tarihi” 39 numara tüm zamanların en iyi Hollywood kitapları listemizde.
“Toms, Coons” genel olarak (ve doğru bir şekilde) filmlerin yalnızca filmlerin yapabileceği şekilde kodladığı kötü niyetli stereotiplerin bir açıklaması olarak görülüyor: itaatkar, köle köle; böcek gözlü aptal; trajik, karışık ırktan muzdarip; mutlu bir şekilde kayıtsız hizmetçi; şiddetli Siyah vahşi. Ancak Bogle'ın kitabı bir sınıflandırmaysa aynı zamanda bir ıslahtı da.
Bogle, ülkenin kurulduğu beyaz üstünlüğü modeline nasıl uyduklarını göstermek için bu tür stereotiplerin zararlı etkilerini izlemenin ve kötülemenin yeterli olmadığını hissetti. Ayrıca, kendilerine verilen rolleri oynamaktan başka seçeneği olmayan oyuncuların insanlığını da kurtarmaya çalıştı. Beşinci baskının önsözünde yazdığı gibi, “Bana öyle geliyor ki, pek çok yetenekli insan, yaptıkları işin doğası ve hangi koşullar altında performans sergiledikleri hakkında hiç kimse bir şey bilmediği için işten atılıyor, görmezden geliniyor ve hatta karalanıyor. Hayır, diye düşündüm. Geçmişle yüzleşmek gerekiyordu. Tanımlanması, kaydedilmesi, gerekçelendirilmesi ve yorumlanması gerekiyordu. Ve bunu yapmanın benim görevim olduğunu hissettim. Editörlerinin “Rüzgar Gibi Geçti”yi gerici ve alçaltıcı olarak nitelendirdiği Ebony için Butterfly McQueen hakkında yazma arzusu olarak başlayan şey, sinema araştırmalarında çığır açan bir çalışmaya dönüştü.
Bu görev acı verici olabilirdi ama şu anda 79 yaşında olan Bogle, bunu başaracak empatiye, hatta cesarete ve meraka sahipti. Örneğin, DW Griffith'in akla gelebilecek her türlü ırkçı Siyah klişesinin bir geçit törenini sunan 1915 tarihli destanı “Bir Ulusun Doğuşu”nu analiz ederken Bogle, filmin aynı zamanda “kendisinden önceki hiçbir şeye benzemeyen muazzam bir girişim” olduğuna dikkat çekiyor. Gerçekten de Griffith'in kurgu, sinematografi ve film yapımının diğer alanlarındaki öncü atılımları stereotipleri daha da zararlı hale getirdi. Sonuçta hackwork'ü göz ardı etmek kolaydır. Popüler bir sanat formunun yeniden şekillendirilmesi öyle değil. Bogle, filmin iğrenç ırkçılığı gerçeğinin, filmin daha onlarca yıl boyunca iğrenç bir şekilde ırkçı kalacak bir ortamın geliştirilmesindeki rolünden ayrılamaz olduğunu anlamıştı.
Bogle'ın kitabının önemi netleştikçe, yıllar içinde ona geri döndü, yeni nesil sinemaseverler ve sinema öğrencileri için güncellemeler, ince ayarlar ve revizyonlar yaptı ve Siyah sinemasındaki ilerlemeleri anlattı. Daha sonraki baskılarda Richard Pryor ve Eddie Murphy, Whitney Houston ve Jennifer Hudson, Denzel Washington ve Will Smith, Spike Lee ve Ava DuVernay dikkate alındı. 2016'da yayınlanan en son kitabın okuyucuları, Oscar Micheaux'nun “Harlem After Midnight”ından Ossie Davis'in “Cotton Comes to Harlem”ine, Murphy'nin “Harlem Geceleri”ne, “Birth of a Nation”dan “Amistad”a ve “ Django Unchained'den “12 Yıllık Esaret”e.
Bu sonraki basımların, belirli bir misyonu olan ve onu başarmaya yönelik orijinali kadar odaklanmış veya amaca yönelik olmadığı tartışmasız. Öte yandan, Siyah filmin parametreleri, yalnızca aracın ilk günlerinden bu yana değil, aynı zamanda Bogle'ın kitabı ilk yazdığından beri ölçülemeyecek kadar genişledi. Sayfada hayata geçirdiği sanatçı nesilleri kadar öncüsü olduğu kadar bu değişimlerin de vazgeçilmez bir rehberi olmaya devam ediyor.
Vognar, serbest çalışan bir kültür yazarı ve Harvard Üniversitesi'nde eski Nieman Sanat ve Kültür bursiyeridir.
Ultimate Hollywood Kitaplığı
“Toms, Rakunlar, Melezler, Mammies ve Bucks: Amerikan Filmlerinde Siyahların Yorumlayıcı Tarihi” 39 numara tüm zamanların en iyi Hollywood kitapları listemizde.
“Toms, Coons” genel olarak (ve doğru bir şekilde) filmlerin yalnızca filmlerin yapabileceği şekilde kodladığı kötü niyetli stereotiplerin bir açıklaması olarak görülüyor: itaatkar, köle köle; böcek gözlü aptal; trajik, karışık ırktan muzdarip; mutlu bir şekilde kayıtsız hizmetçi; şiddetli Siyah vahşi. Ancak Bogle'ın kitabı bir sınıflandırmaysa aynı zamanda bir ıslahtı da.
Bogle, ülkenin kurulduğu beyaz üstünlüğü modeline nasıl uyduklarını göstermek için bu tür stereotiplerin zararlı etkilerini izlemenin ve kötülemenin yeterli olmadığını hissetti. Ayrıca, kendilerine verilen rolleri oynamaktan başka seçeneği olmayan oyuncuların insanlığını da kurtarmaya çalıştı. Beşinci baskının önsözünde yazdığı gibi, “Bana öyle geliyor ki, pek çok yetenekli insan, yaptıkları işin doğası ve hangi koşullar altında performans sergiledikleri hakkında hiç kimse bir şey bilmediği için işten atılıyor, görmezden geliniyor ve hatta karalanıyor. Hayır, diye düşündüm. Geçmişle yüzleşmek gerekiyordu. Tanımlanması, kaydedilmesi, gerekçelendirilmesi ve yorumlanması gerekiyordu. Ve bunu yapmanın benim görevim olduğunu hissettim. Editörlerinin “Rüzgar Gibi Geçti”yi gerici ve alçaltıcı olarak nitelendirdiği Ebony için Butterfly McQueen hakkında yazma arzusu olarak başlayan şey, sinema araştırmalarında çığır açan bir çalışmaya dönüştü.
Bu görev acı verici olabilirdi ama şu anda 79 yaşında olan Bogle, bunu başaracak empatiye, hatta cesarete ve meraka sahipti. Örneğin, DW Griffith'in akla gelebilecek her türlü ırkçı Siyah klişesinin bir geçit törenini sunan 1915 tarihli destanı “Bir Ulusun Doğuşu”nu analiz ederken Bogle, filmin aynı zamanda “kendisinden önceki hiçbir şeye benzemeyen muazzam bir girişim” olduğuna dikkat çekiyor. Gerçekten de Griffith'in kurgu, sinematografi ve film yapımının diğer alanlarındaki öncü atılımları stereotipleri daha da zararlı hale getirdi. Sonuçta hackwork'ü göz ardı etmek kolaydır. Popüler bir sanat formunun yeniden şekillendirilmesi öyle değil. Bogle, filmin iğrenç ırkçılığı gerçeğinin, filmin daha onlarca yıl boyunca iğrenç bir şekilde ırkçı kalacak bir ortamın geliştirilmesindeki rolünden ayrılamaz olduğunu anlamıştı.
Bogle'ın kitabının önemi netleştikçe, yıllar içinde ona geri döndü, yeni nesil sinemaseverler ve sinema öğrencileri için güncellemeler, ince ayarlar ve revizyonlar yaptı ve Siyah sinemasındaki ilerlemeleri anlattı. Daha sonraki baskılarda Richard Pryor ve Eddie Murphy, Whitney Houston ve Jennifer Hudson, Denzel Washington ve Will Smith, Spike Lee ve Ava DuVernay dikkate alındı. 2016'da yayınlanan en son kitabın okuyucuları, Oscar Micheaux'nun “Harlem After Midnight”ından Ossie Davis'in “Cotton Comes to Harlem”ine, Murphy'nin “Harlem Geceleri”ne, “Birth of a Nation”dan “Amistad”a ve “ Django Unchained'den “12 Yıllık Esaret”e.
Bu sonraki basımların, belirli bir misyonu olan ve onu başarmaya yönelik orijinali kadar odaklanmış veya amaca yönelik olmadığı tartışmasız. Öte yandan, Siyah filmin parametreleri, yalnızca aracın ilk günlerinden bu yana değil, aynı zamanda Bogle'ın kitabı ilk yazdığından beri ölçülemeyecek kadar genişledi. Sayfada hayata geçirdiği sanatçı nesilleri kadar öncüsü olduğu kadar bu değişimlerin de vazgeçilmez bir rehberi olmaya devam ediyor.
Vognar, serbest çalışan bir kültür yazarı ve Harvard Üniversitesi'nde eski Nieman Sanat ve Kültür bursiyeridir.