Güz Önizleme Kitapları
De Palma On Yılı
kaydeden Laurent Bouzereau
Koşu Basın: 320 sayfa, 30 $
Sitemizde bağlantısı verilen kitapları satın alırsanız The Times, şu adresten komisyon kazanabilir: Bookshop.orgücretleri bağımsız kitapçıları destekleyen.
Martin Scorsese, 1970'li yıllarda toplumun kenarlarında yaşayan karakterleri konu alan dizilerle adından söz ettirdi. Kendi kişisel projelerini arayan Francis Ford Coppola, ilk iki “Baba” filmiyle neredeyse isteksizce para kazandı. George Lucas elbette “Yıldız Savaşları”nı yazıp yönetti. Ancak hiçbirinin Brian De Palma kadar yabancı, daha etkileyici bir on yılı yoktu. “Sisters” (1972), “Carrie” (1976), “The Fury” (1978) ve “Dressed to Kill” (1980) dahil olmak üzere bir dizi sansasyonel, sansasyonel gerilim ve korku filmiyle De Palma kendi filmini yarattı. dil – kanlı ve operatik, müstehcen ve ahlaksız, optik efektlerle dolu (size De Palma'nın bölünmüş ekrana baktığı gibi bakan birini bulun) ve çoğu zaman komik bir şekilde Alfred Hitchcock'a borçludur. Pek çok sinemasever De Palma'dan nefret ediyor. Çok daha fazlası onu seviyor. Ancak çok az kişi onu sıkıcı buluyor.
Ancak yine de yazar ve film yapımcısı Laurent Bouzereau'nun yeni kitabı “De Palma On Yılı” onu bir şekilde tam da böyle gösteriyor. Bu, eleştirel bir değerlendirme veya biyografiden ziyade, sinir bozucu Frederick Exley romanının başlığını ödünç alırsak, bir hayranın notlarıdır. Yakın zamanda çekilen (ve mükemmel) Faye Dunaway belgeseli “Faye”i yapan Bouzereau, De Palma'yı gerçekten çok seviyor. “Sisters”taki bir sahneden “saf sinematik deha” olarak söz ediyor. Michael Caine'in “Dressed to Kill”deki transseksüel psikiyatrist/katil performansı “tahmin edilebileceği üzere şaşırtıcı ve cüretkar”; bu filmin Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki karmaşık bir şekilde inşa edilmiş kedi-fare baştan çıkarma sahnesi – iç mekanlar aslında Philadelphia Sanat Müzesi'nde çekildi – “tek kelimeyle büyüleyici ve büyüleyici.” John Farris'in “The Fury” için kaynak romanı “büyüleyici”. Daha da büyüleyici olanı, izleyiciyi her türlü rehavet duygusundan kurtarmak için her zaman kararlı olan bir film yapımcısını tanımlamak için böylesine sakin bir dilin kullanılabilmesidir.
“De Palma On Yılı”, bir dizi sözlü tarih artı bol miktarda olay örgüsü özeti olarak ortaya çıkıyor; De Palma – ya da Bouzereau'nun kitabın başında ondan bahsettiği gibi “Brian” – ve bir dizi oyuncu ve ekip üyesiyle yapılan röportajları içeriyor. yıllar. Bu sayfalarda dolaşırken Amy Irving (“Carrie,” “The Fury”), film editörü Paul Hirsch (“Star Wars” filminin kurgusu ile Oscar kazandı) ve Chicago'nun usta tiyatro oyuncusu Dennis Franz gibi isimleri bulacaksınız. De Palma tutkunları bilir ki, “Hill Street Blues” ve “NYPD Blue”daki imza niteliğindeki çalışmaları için “The Fury” ve en keyiflisi “Dressed to Kill”de polisleri oynayarak ısındılar.
Bouzereau bazı haberler yaptı ve bazı deneklerinin aslında söyleyecek bir şeyleri var. De Palma, uzun, diyalogsuz sahnelerinin (müze sahnesi gibi) tonunu belirlemede müziğin öneminden bahsediyor. Hirsch, “The Fury” yıldızları Kirk Douglas ve John Cassavetes'in farklı yaklaşımlarını anlatıyor: Vim'le rolüne saldıran Douglas sıcak geldi ama sonraki çekimlerde başarısız oldu; ödemeye yardım etmek için sıklıkla oyunculuk işleri ayarlayan Cassavetes'i aldı. Kendi yapmak istediği filmlerin serbest kalması yaklaşık 10 çekim aldı. “De Palma On Yılı”nın basmakalıp sözlerinin arasında film yapım sürecine dair bazı gerçek bilgiler yer alıyor.
Ancak yazarın De Palma'ya olan utanmaz hayranlığı, daha derin bir anlayışa engel olabilir. Bouzereau, “Dressed to Kill”i çevreleyen temel tartışmaya değiniyor: “De Palma, translığı akıl hastalığı ve cinayet davranışıyla birleştiriyor.” Caine'in karakteri gerçekten de çelişkili kimliği onu öldürmeye sürükleyen bir trans kişi olarak karşımıza çıkıyor. İşte başlıyoruz. Bouzereau şimdi kahramanına tüm bunlara nasıl baktığını soracak. Ve sonra… o bunu yapmıyor. Bunun yerine De Palma, William Friedkin tarafından yazıp yönetilen “Cruising” filminin senaryosunun, “Dressed to Kill” filmindeki bazı fikirlerine nasıl yol açtığından biraz bahsediyor. Bununla yazar onun bir sonraki basmakalıp söze doğru kaymasına izin veriyor. Başlangıçta Bouzereau, “burada sosyal bir anlaşma veya beyanda bulunma veya De Palma'nın çalışmalarının tartışmalı yönlerini savunma niyetinde olmadığını” yazdı (belki de “anlaşma”yı değil “incelemeyi” kastediyordu). Haklısın. Ancak bu kadar neşeli bir provokatörü çocuk eldivenleriyle idare etme fikri, bir şekilde De Palma'nın çalışmasının amacını gözden kaçırıyor gibi görünüyor.
Laurent Bouzereau'nun Brian De Palma'ya olan utanmaz hayranlığı, daha derin bir anlayışa engel olabilir.
(Travers Jacobs)
Kitap, tematik olarak üç bölüm halinde düzenlenmiş yedi filmi kapsıyor: Bölünmüş (“Sisters” ve “Dressed to Kill”), The Power (“Carrie” ve “The Fury”) ve The Tragedies (“Phantom of the Paradise”, “The Tragedies”). Takıntı” ve “Patlama”). Bölünmüş ekranları yalnızca estetik bir egzersiz olarak kullanmayan De Palma için elbette “Bölünmüş”ün birden fazla anlamı var: En azından Edgar Allan Poe'ya kadar uzanan birçok korkunç sanatçı gibi o da kanlı samandan kanlı bir saman yaptı. ikiye katlama teması ve bölünmüş benlik fikrinin doğasında olan terör ve istikrarsızlık.
1972'de “Sisters”ı çektiğinde De Palma, “Selamlar” (1968), “Düğün Partisi” (1969) ve “Merhaba Anne!” dahil olmak üzere birkaç dandik karşı kültür filmini zaten çekmişti. (1970). Ama Margot Kidder'ın başrolde olduğu ve yapışık ikizleri canlandırdığı tam bir ucube olan “Sisters”, şu anda bir De Palma filmi olarak düşündüğümüz filmlerin ilki: deli adam içgüdülerine sahip psikoseksüel bir kabus. 52 yılın ardından bakıldığında, George Romero'nun “Yaşayan Ölülerin Gecesi” (1968), Wes Craven'in “Son Ev”i de dahil olmak üzere dönemin diğer kurallara aykırı, umursamaz korku filmlerinden bir parça gibi geliyor. Solda” (1972) ve David Cronenberg'in “Shivers” (1975).
Başka bir deyişle, gerçek anlaşma budur. Paradoksal olarak bu aynı zamanda De Palma'nın dalkavukluğun en içten biçimi olan taklit oyununa gerçek girişinin de işaretidir. Bouzereau savunmasına erkenden başlıyor ve şu soruyu soruyor: “De Palma'yı taklitçi olarak etiketlemek adil mi? Daha doğrusu o, Hitchcock krallığının meşru varisi değil mi?” Aslında her ikisi de olabilir.
Yönetmen Brian De Palma'nın 1980 yapımı “Dressed to Kill” filminde Angie Dickinson psikotik bir katil tarafından asansörde mahsur kalır.
(Film Yolları Resimleri)
De Palma'nın Hitchcock'a körü körüne öykünmesi pek çok filmde ve dikkate değer bir özgüllükle devam ediyor. Birisi yolun karşısındaki dairede bir cinayete tanık oluyor, “Arka Pencere” (“Kızkardeşler”, “Çift Vücut”). Bir filmin ilk perdesinde sarışın bir yıldız öldürülüyor, tıpkı “Psycho”da olduğu gibi (“Dressed to Kill”de ayrıca birkaç duş sahnesi ve bir erkeğin neden kadın gibi giyindiğini açıklayan kalın kafalı bir uzman yer alıyor). “Vertigo”yu pek çok kez selamlıyor; bunlar arasında “Blow Out” (insan aynı trajediyi iki kez yaşıyor, dolaylı olarak kolaylaştırdığı cinayetleri önleyemiyor) ve daha doğrudan olarak kederli bir adamın yeniden inşa ettiği “Obsession” yer alıyor. kayıp sevgili. Bu filmlerde De Palma adeta bir hip-hop yapımcısı gibi, farklı şarkılardan örnekleri karıştırarak yeni bir bütün oluşturuyor. Kolajist olarak yönetmendir.
Kitap, De Palma'nın 70'lerdeki çıktılarına odaklanarak (“Blow Out” ve “Dressed to Kill” teknik olarak 80'lerin başındaki filmler, ancak tam on yıllar bir sanatçının tematik çıktısının kesin olmayan işaretleri olabilir), kitap bu çizginin gerisinde kalmayı tercih ediyor. Yönetmenin bir sonraki, birçok açıdan daha eklektik dönemi. 80'ler, diğerlerinin yanı sıra, (Glenn Kenny ve Nat Segaloff tarafından yazılan bir çift yeni kitaba konu olan) “Scarface”in zenginliğini, “Body Double”ın sulandırılmamış bayağılığını, “Dokunulmazlar”ın ana akım başarısını ve “Dokunulmazlar”ın ana akım başarısını getirdi. az tanınan Vietnam Savaşı draması “Savaş Kayıpları”. Daha kapsamlı bir çalışma arıyorsanız Noah Baumbach ve Jake Paltrow'un 2015 tarihli güzel belgeseli “De Palma”ya göz atın. “De Palma On Yılı”nda yapımcı daha net bir şekilde ön plana çıkıyor. Ve onu parlatacak daha sadık bir hayran isteyemezdi.
De Palma On Yılı
kaydeden Laurent Bouzereau
Koşu Basın: 320 sayfa, 30 $
Sitemizde bağlantısı verilen kitapları satın alırsanız The Times, şu adresten komisyon kazanabilir: Bookshop.orgücretleri bağımsız kitapçıları destekleyen.
Martin Scorsese, 1970'li yıllarda toplumun kenarlarında yaşayan karakterleri konu alan dizilerle adından söz ettirdi. Kendi kişisel projelerini arayan Francis Ford Coppola, ilk iki “Baba” filmiyle neredeyse isteksizce para kazandı. George Lucas elbette “Yıldız Savaşları”nı yazıp yönetti. Ancak hiçbirinin Brian De Palma kadar yabancı, daha etkileyici bir on yılı yoktu. “Sisters” (1972), “Carrie” (1976), “The Fury” (1978) ve “Dressed to Kill” (1980) dahil olmak üzere bir dizi sansasyonel, sansasyonel gerilim ve korku filmiyle De Palma kendi filmini yarattı. dil – kanlı ve operatik, müstehcen ve ahlaksız, optik efektlerle dolu (size De Palma'nın bölünmüş ekrana baktığı gibi bakan birini bulun) ve çoğu zaman komik bir şekilde Alfred Hitchcock'a borçludur. Pek çok sinemasever De Palma'dan nefret ediyor. Çok daha fazlası onu seviyor. Ancak çok az kişi onu sıkıcı buluyor.
Ancak yine de yazar ve film yapımcısı Laurent Bouzereau'nun yeni kitabı “De Palma On Yılı” onu bir şekilde tam da böyle gösteriyor. Bu, eleştirel bir değerlendirme veya biyografiden ziyade, sinir bozucu Frederick Exley romanının başlığını ödünç alırsak, bir hayranın notlarıdır. Yakın zamanda çekilen (ve mükemmel) Faye Dunaway belgeseli “Faye”i yapan Bouzereau, De Palma'yı gerçekten çok seviyor. “Sisters”taki bir sahneden “saf sinematik deha” olarak söz ediyor. Michael Caine'in “Dressed to Kill”deki transseksüel psikiyatrist/katil performansı “tahmin edilebileceği üzere şaşırtıcı ve cüretkar”; bu filmin Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki karmaşık bir şekilde inşa edilmiş kedi-fare baştan çıkarma sahnesi – iç mekanlar aslında Philadelphia Sanat Müzesi'nde çekildi – “tek kelimeyle büyüleyici ve büyüleyici.” John Farris'in “The Fury” için kaynak romanı “büyüleyici”. Daha da büyüleyici olanı, izleyiciyi her türlü rehavet duygusundan kurtarmak için her zaman kararlı olan bir film yapımcısını tanımlamak için böylesine sakin bir dilin kullanılabilmesidir.
“De Palma On Yılı”, bir dizi sözlü tarih artı bol miktarda olay örgüsü özeti olarak ortaya çıkıyor; De Palma – ya da Bouzereau'nun kitabın başında ondan bahsettiği gibi “Brian” – ve bir dizi oyuncu ve ekip üyesiyle yapılan röportajları içeriyor. yıllar. Bu sayfalarda dolaşırken Amy Irving (“Carrie,” “The Fury”), film editörü Paul Hirsch (“Star Wars” filminin kurgusu ile Oscar kazandı) ve Chicago'nun usta tiyatro oyuncusu Dennis Franz gibi isimleri bulacaksınız. De Palma tutkunları bilir ki, “Hill Street Blues” ve “NYPD Blue”daki imza niteliğindeki çalışmaları için “The Fury” ve en keyiflisi “Dressed to Kill”de polisleri oynayarak ısındılar.
Bouzereau bazı haberler yaptı ve bazı deneklerinin aslında söyleyecek bir şeyleri var. De Palma, uzun, diyalogsuz sahnelerinin (müze sahnesi gibi) tonunu belirlemede müziğin öneminden bahsediyor. Hirsch, “The Fury” yıldızları Kirk Douglas ve John Cassavetes'in farklı yaklaşımlarını anlatıyor: Vim'le rolüne saldıran Douglas sıcak geldi ama sonraki çekimlerde başarısız oldu; ödemeye yardım etmek için sıklıkla oyunculuk işleri ayarlayan Cassavetes'i aldı. Kendi yapmak istediği filmlerin serbest kalması yaklaşık 10 çekim aldı. “De Palma On Yılı”nın basmakalıp sözlerinin arasında film yapım sürecine dair bazı gerçek bilgiler yer alıyor.
Ancak yazarın De Palma'ya olan utanmaz hayranlığı, daha derin bir anlayışa engel olabilir. Bouzereau, “Dressed to Kill”i çevreleyen temel tartışmaya değiniyor: “De Palma, translığı akıl hastalığı ve cinayet davranışıyla birleştiriyor.” Caine'in karakteri gerçekten de çelişkili kimliği onu öldürmeye sürükleyen bir trans kişi olarak karşımıza çıkıyor. İşte başlıyoruz. Bouzereau şimdi kahramanına tüm bunlara nasıl baktığını soracak. Ve sonra… o bunu yapmıyor. Bunun yerine De Palma, William Friedkin tarafından yazıp yönetilen “Cruising” filminin senaryosunun, “Dressed to Kill” filmindeki bazı fikirlerine nasıl yol açtığından biraz bahsediyor. Bununla yazar onun bir sonraki basmakalıp söze doğru kaymasına izin veriyor. Başlangıçta Bouzereau, “burada sosyal bir anlaşma veya beyanda bulunma veya De Palma'nın çalışmalarının tartışmalı yönlerini savunma niyetinde olmadığını” yazdı (belki de “anlaşma”yı değil “incelemeyi” kastediyordu). Haklısın. Ancak bu kadar neşeli bir provokatörü çocuk eldivenleriyle idare etme fikri, bir şekilde De Palma'nın çalışmasının amacını gözden kaçırıyor gibi görünüyor.
Laurent Bouzereau'nun Brian De Palma'ya olan utanmaz hayranlığı, daha derin bir anlayışa engel olabilir.
(Travers Jacobs)
Kitap, tematik olarak üç bölüm halinde düzenlenmiş yedi filmi kapsıyor: Bölünmüş (“Sisters” ve “Dressed to Kill”), The Power (“Carrie” ve “The Fury”) ve The Tragedies (“Phantom of the Paradise”, “The Tragedies”). Takıntı” ve “Patlama”). Bölünmüş ekranları yalnızca estetik bir egzersiz olarak kullanmayan De Palma için elbette “Bölünmüş”ün birden fazla anlamı var: En azından Edgar Allan Poe'ya kadar uzanan birçok korkunç sanatçı gibi o da kanlı samandan kanlı bir saman yaptı. ikiye katlama teması ve bölünmüş benlik fikrinin doğasında olan terör ve istikrarsızlık.
1972'de “Sisters”ı çektiğinde De Palma, “Selamlar” (1968), “Düğün Partisi” (1969) ve “Merhaba Anne!” dahil olmak üzere birkaç dandik karşı kültür filmini zaten çekmişti. (1970). Ama Margot Kidder'ın başrolde olduğu ve yapışık ikizleri canlandırdığı tam bir ucube olan “Sisters”, şu anda bir De Palma filmi olarak düşündüğümüz filmlerin ilki: deli adam içgüdülerine sahip psikoseksüel bir kabus. 52 yılın ardından bakıldığında, George Romero'nun “Yaşayan Ölülerin Gecesi” (1968), Wes Craven'in “Son Ev”i de dahil olmak üzere dönemin diğer kurallara aykırı, umursamaz korku filmlerinden bir parça gibi geliyor. Solda” (1972) ve David Cronenberg'in “Shivers” (1975).
Başka bir deyişle, gerçek anlaşma budur. Paradoksal olarak bu aynı zamanda De Palma'nın dalkavukluğun en içten biçimi olan taklit oyununa gerçek girişinin de işaretidir. Bouzereau savunmasına erkenden başlıyor ve şu soruyu soruyor: “De Palma'yı taklitçi olarak etiketlemek adil mi? Daha doğrusu o, Hitchcock krallığının meşru varisi değil mi?” Aslında her ikisi de olabilir.
Yönetmen Brian De Palma'nın 1980 yapımı “Dressed to Kill” filminde Angie Dickinson psikotik bir katil tarafından asansörde mahsur kalır.
(Film Yolları Resimleri)
De Palma'nın Hitchcock'a körü körüne öykünmesi pek çok filmde ve dikkate değer bir özgüllükle devam ediyor. Birisi yolun karşısındaki dairede bir cinayete tanık oluyor, “Arka Pencere” (“Kızkardeşler”, “Çift Vücut”). Bir filmin ilk perdesinde sarışın bir yıldız öldürülüyor, tıpkı “Psycho”da olduğu gibi (“Dressed to Kill”de ayrıca birkaç duş sahnesi ve bir erkeğin neden kadın gibi giyindiğini açıklayan kalın kafalı bir uzman yer alıyor). “Vertigo”yu pek çok kez selamlıyor; bunlar arasında “Blow Out” (insan aynı trajediyi iki kez yaşıyor, dolaylı olarak kolaylaştırdığı cinayetleri önleyemiyor) ve daha doğrudan olarak kederli bir adamın yeniden inşa ettiği “Obsession” yer alıyor. kayıp sevgili. Bu filmlerde De Palma adeta bir hip-hop yapımcısı gibi, farklı şarkılardan örnekleri karıştırarak yeni bir bütün oluşturuyor. Kolajist olarak yönetmendir.
Kitap, De Palma'nın 70'lerdeki çıktılarına odaklanarak (“Blow Out” ve “Dressed to Kill” teknik olarak 80'lerin başındaki filmler, ancak tam on yıllar bir sanatçının tematik çıktısının kesin olmayan işaretleri olabilir), kitap bu çizginin gerisinde kalmayı tercih ediyor. Yönetmenin bir sonraki, birçok açıdan daha eklektik dönemi. 80'ler, diğerlerinin yanı sıra, (Glenn Kenny ve Nat Segaloff tarafından yazılan bir çift yeni kitaba konu olan) “Scarface”in zenginliğini, “Body Double”ın sulandırılmamış bayağılığını, “Dokunulmazlar”ın ana akım başarısını ve “Dokunulmazlar”ın ana akım başarısını getirdi. az tanınan Vietnam Savaşı draması “Savaş Kayıpları”. Daha kapsamlı bir çalışma arıyorsanız Noah Baumbach ve Jake Paltrow'un 2015 tarihli güzel belgeseli “De Palma”ya göz atın. “De Palma On Yılı”nda yapımcı daha net bir şekilde ön plana çıkıyor. Ve onu parlatacak daha sadık bir hayran isteyemezdi.