İnceleme: Katy Hessel’in ‘Erkeksiz Sanatın Hikayesi’ kitabı

Kadın sanatçılara tarihte hak ettikleri yeri vermeyi misyon edinmiş feminist dinamo Katy Hessel ile tanışmadıysanız, şimdi tam sırası.

İngiliz bir tarihçi ve gazeteci olan Hessel, her ikisi de “The Great Women Artists” adlı popüler bir podcast ve Instagram hesabına ev sahipliği yapıyor. Yeni kitabı “Erkeksiz Sanatın Hikayesi” araştırmasını pekiştiriyor ve sanat tarihinin “incil”ine, EH Gombrich’in 1950’de ilk baskısı kadınları dışlayan ve 16.sı (1995) olan “Sanatın Hikayesi”ne alkış tutuyor. 688 sayfasından biri vardı. Hessel ayrıca efsanevi 1971 ARTnews’i yayınlayan sanat tarihçisi Linda Nochlin’in mirasını da genişletiyor. “Neden Büyük Kadın Sanatçılar Olmadı?” Hessel’in düzeltmeye çalıştığı sorunu teşhis etti.

Hessel, 2015 yılında hepsi erkekler tarafından yapılmış binlerce sanat eserinin yer aldığı bir sanat fuarına katıldıktan sonra harekete geçti. Yaptığı bir anket, genç Britanyalıların çoğunun üç kadın sanatçının adını bile söyleyemediğini ortaya çıkardı. Ve kadınların çoğu büyük müzede ve yüksek gelirli uluslararası müzayedelerde önemsiz temsili hiç kimse için haber değil.

Kadınları gevşek bir zaman çizelgesi boyunca haritalandıran Hessel, canlı, anlaşılır bir düzyazıyla tarihin büyük alanlarını ele alıyor ve bu sanatçıları baskın türlerin içinde (veya karşısında) konumlandırıyor. Sadece yarattıklarını değil, bunu yaparken aştıkları engelleri de belgeliyor: 1890’lara kadar sanat akademilerinden ve hayat çizim derslerinden men edilmiş, erkeklerin resimlerini kopyalayarak eğitilmişler; İncil’deki kadın kahramanları modellemek için kendi bedenlerini kullandılar; ince sosyal yorumlarla dolu iç sahneler; takma adlarla kimliklerini gizleyen; ve kendi portrelerini işlerine sakladılar, böylece düzgün bir şekilde kredilendirilsin – ki çoğu zaman değildi. Hessel’in referans verdiği hemen hemen her parça bir fotoğrafta görünür, çoğu renkli ve bazıları tatlı, iki sayfaya yayılır.

“Erkeksiz Sanatın Öyküsü” pek çok heyecan verici ilke imza atıyor: kendi atölyesini yöneten ilk kadın ressam (16. yüzyılda 24 siparişi tamamlarken doğum adını evli tutan ve 11 çocuk yetiştiren Lavinia Fontana); ilk tamamen çıplak otoportre (Florine Stettheimer’ın 1915’te 44 yaşında yaptığı); Beyaz Saray sanat koleksiyonuna giren ilk kadın renkli ressam (Alma Thomas, Michelle Obama’nın izniyle). Bu dönüm noktalarından bazılarının zamanlaması bile şok edici. Örneğin bir kadının (Clara Peeters) Prado Müzesi’ndeki ilk kişisel sergisi 2016’da açıldı.

Bu başıboş insanlarla tanışmak ne kadar heyecan verici olsa da, kariyerleri evlendikten sonra durma noktasına gelen, yaşamları boyunca kabul edilmeyen ve/veya yoksullukta, kurumlarda veya – Alman sanatçı Charlotte Salomon örneğinde olduğu gibi – ölen pek çok kişiyle karşılaşmak da moral bozucu. bir toplama kampı. Birçoğu 1970’lerde yeniden keşfedildi ve biri, Carmen Herrera, ilk Whitney Müzesi retrospektifini 101 yaşında yaptı.

Hessel’in kapsamlı (Batı ağırlıklı) 500 yıllık tarihi, ister Gee’s Bend’in yorganlarını ister Lady Butler’ın Kırım Savaşı’nda savaşan İngiliz askerlerini gösteren ünlü tablosu “The Roll Call”u anlatıyor olsun, hem akademik jargon hem de özcü retorik içermez. . Nochlin’i kanalize ederek, otoriter “muhteşemlik” dilinden kaçınıyor, iddialarının birçoğunun başında “bana göre…” diyor. Anekdot dışında bir gözü var. (Ruth Asawa’nın Josef Albers ile çalıştığını kim bilebilirdi? Ve Black Mountain College’da Buckminster Fuller’ın berberi olarak mı görev yaptı?) Ve komik olabiliyor: Tarihsel olarak, diye yazıyor, “kadın sanatçıların çıkarlarını gözeten güçlü bir erkeğe (buna Tanrı da dahil olabilir) sahip olması gerekiyordu.”

Ancak (genellikle etkili olan) yoğunlaştırma çabasında, Hessel ara sıra kilit olay örgüsü noktalarını düşürür. Tüm zamanların en büyük intikam tablolarından biri olan Elisabetta Sirani’nin 1659 tarihli “Timoclea Büyük İskender’in Kaptanını Öldürür” adlı tablosu, sadece Thebes’li Timoclea’yı açık bacaklı bir adamı baş aşağı bir kuyuya iterken değil, aynı zamanda tecavüzcüsünü öldüren bir kadını tasvir eder. Ve hem bu kitabın doğası hem de Dobbs kararının feci sonuçları düşünüldüğünde özellikle üzücü bir hata var: Frida Kahlo’nun içler acısı “Henry Ford Hastanesi”ni Kahlo’nun kürtajının bir tasviri olarak adlandırıyor. Ama bu bir düşüktü; Kahlo, 1932’de çocuğunu kaybettiği Detroit hastanesinde tasvir ettiği bebeği – çıplak, kanayan vücudunun üzerinde göbek kordonu bağlı olarak yüzen – umutsuzca istedi.

Buna rağmen, Hessel’in burada başardığı şey olağanüstü. Otuz yıl önce, Gerilla Kızları döneminin başlarında kadın sanatçıların zekice mücadele ettiği cinsiyetçilik ve ırkçılığı anlatan bir ARTnews yazarıyken, bu kitabın 2023’te gerekli olacağına asla inanmazdım. siluet kağıt kesiminden vücut sanatına) ve temalar (postkolonyal anlatılar ve tuhaf gurur dahil). Ve odak noktasını kadınlara ayırmaya devam etmesine rağmen, bu sanatçıların neyle karşı karşıya olduklarının kanıtı olarak erkeklerin seçtiği birkaç karalamayı ekliyor: “Kadınlar pek iyi resim yapmazlar… bu bir gerçek,” sanatçı Georg Baselitz 2013 yılında, aynı saçmalığı 100 yıldan daha uzun bir süre önce dile getiren eleştirmen John Ruskin’i tekrarlayarak ilan etti.

Bugün, Artemisia Gentileschi, Zanele Muholi ve Simone Leigh gibi sanatçıların büyük kurumlardan hak ettikleri takdiri almalarıyla birlikte, ibre nihayet hareket ediyor ve sanat dünyasını çok daha ilginç bir yer haline getiriyor. Hessel, “İlerleme oluyor,” diye bitiriyor. Ve arkasındaki bu büyüleyici kitabın gücüyle kesinlikle daha hızlı gerçekleşecek.

Mifflin, New York Şehir Üniversitesi’nde profesör ve “Amerika Güzeli Arıyor” kitabının yazarıdır.